Search with limit(s): 'location:4 holdingbranch:1 or location:4 or location:3 or location:1 or location:3'

Yıkanmak istemeyen çocuklar olalım /

By Oskay, Ünsal. İstanbul : İnkılap Yayınları , 2018 , “Yazma eylemi, Melville’in dediği gibi ‘Kuzey yarıkürede yaşanan hayatın gerçek yüzünü anlamak için uzak denizlere açılmayı ve aynı anda, Borges’in değindiği gibi, ‘kralın adamlarından ve kasabasındaki hayattan sıkıldığı için yazan El Tobossolu ya da Mantiellinin gösterdiği bir saklı mutluluğu paylaşmanızı sağlıyor. Yazma eylemi, yaşanan hayattan sonra, geçip giderken arkada bırakılan bir iki söz. Gündelik varoluş biçimimizin içindeki sınırlı insan halimizi aşıp da bıraktığımız bir iki söz... ...Söz, insana eriştirilebilmiş söz, Ahab’ın yenilgisini yengiye çeviren yabanıl Kızılderilinin şahini geminin direğine kanadından, bakır çiviyle mıhlaması gibi...’’ Kaiser geziye çıkmadan önce herkesi yıkanmış paklanmış görsün diye Almanya’nın dört tarafına haber salındığında, Kaiser’in buyruklarına göre düzenlenmiş uydurma bir hayatı yaşamaktansa kendi oyunlarını sürdürmek isteyen çocuklar direnir, yıkanmak istemezlermiş. İnsanın dış gerçekliği algılayamamasının bireysel bir yetersizlik değil, toplumsal bir sorun olduğunu ortaya koyan Ünsal Oskay’ın tüm çalışmalarının odağında işte bu, insanın özgürleşim sorunu yer almıştır. Günümüzde sıradan insanların hayatın öznesi olabilmesinin bir yolu da, belki de “yıkanmak istemeyen çocuklar” olmalarına bağlıdır... Yıkanmak İstemeyen Çocuklar Olalım bu özgürleşim sorununu farklı kanallardan derinlemesine irdeleyen bir yapıt. Sorgulayan, anlayan ve çözümleyen eleştirel bir bakışın, yeni bir anlatımın yolunu açan denemeler. 9789751035080

Place Hold on Yıkanmak istemeyen çocuklar olalım /

Bilim, endüstri ve sanat :

By Semper, Gottfried. İstanbul : Janus Yayıncılık , 2019 , Bilim, Endüstri ve Sanat Gottfried Semper'in 1851 yılı Büyük Londra Sergisi'nin kapanışından kısa bir süre sonra kaleme aldığı çalışmasıdır. "Elimizde zengin bilgi var, teknik ustalığımızın rakibi yok, sanat geleneğimiz pek cömert, kabul edilmiş sanatsal imgelere sahibiz, kendimize özgü bir doğa görüşümüz var; bütün bunları yarı barbarca yollara girmek için terk etmeyeceğimiz de kesindir." "Avrupa dışındaki halklardan öğrenmemiz gereken şey, insan elinden çıkma eserlere en ilkel halleriyle bahşedilen ve bizlerin, sahip olduğumuz çok daha geniş kapsamlı imkânlara rağmen kavramak ve elde tutmakta iyice zorlandığımız o renk ve biçim melodilerini yakalayıverme sanatıdır." "Koleksiyonlar ve anıtlar özgür bir halkın gerçek öğretmenleridir. Üstelik, pratik alıştırmalar konusunda öğretmen olmakla kalmazlar, daha da önemlisi halkın zevki öğrendiği birer okuldurlar." 9786056910364

Place Hold on Bilim, endüstri ve sanat :

Mimarlığın dört öğesi ve iki konferans /

By Semper, Gottfried. İstanbul : Janus Yayıncılık , 2015 , Mimarlığın Dört Öğesi ve İki Konferans adını verdiğimiz bu kitap, 19. yüzyıl Alman dilinde mimarlık ve sanat tarihinin en büyük kuramcısı sayılan Gottfried Semper'in mimarlık ve üslup konularını işlediği en önemli çalışmalarını biraraya getiriyor. Düşünceleri çok geniş alanlara yayılan yazarın Mimarlığın Dört Öğesi adlı yazısı ile beraber 1854 yılında Londra'da verdiği Mimari Simgeler Üzerine başlığını taşıyan kon-feransı ve 1869 yılında Zürih'te verdiği Mimari Üsluplar Üzerine adlı konferansını yayınladığımız bu kitapta, Gottfried Semper'in mimarlıkta üslup kavramını nasıl ele al-dığını olanca kapsamıyla sunmaya çalıştık. "Mimarlık, çizime dayalı öteki sanatlar gibi, doğayı taklit etmeyi amaçlamayan yaratıcı bir sanattır. Nitekim doğada mimari yapıtların ilk-örnekleri yoktur; mimari yapıtlar tümüyle hayalgücünün, deneyin ve bu ikisini biraraya getiren bir bilimin sonucudurlar." 9786058495579

Place Hold on Mimarlığın dört öğesi ve iki konferans /

Big /

Vienna : Verlag für moderne Kunst , | Kunstraum Dornbirn , 2021 , In the Kunstraum Dornbirn Erwin Wurm presented a selection of works from the FAT SCULPTURES series under the title BIG. His well-known ironic access to fashion items, everyday objects, groceries, cars and houses turns the works into significant statements of our consumer behavior, which are commented on in a humorous, profound and sometimes sarcastic way. With "Humor is also a weapon" an informative conversation between Erwin Wurm and Gerald Matt, the catalog documents how it all began. In his contribution, artist and art theorist Bazon Brock explores the question of "caricature as the mediation of the true through the false, the healing through the broken, the beautiful through the ugly, the good through the bad" and analyzes Erwin Wurm as a scout of the history of the caricatures well beyond Leonardo, Picasso and Kippenberger. Exhibition: Kunstraum Dornbirn, Austria (11.06. - 16.08.2020) | Kunstraum Dornbirn tarafından bağışlanmıştır. 9783903796362

Place Hold on Big /

The sea of darkness /

Vienna : Verlag für moderne Kunst , | Kunstraum Dornbirn , 2021 , Claudia Comte (1983, Grancy, Switzerland) has long since developed from a shooting star of the Swiss art scene into an internationally sought-after artist. Claudia Comte complements the transgression and combination of different techniques and disciplines by juxtaposing materials such as wood and marble, which she works in the traditional manner of sculpture, with industrially produced elements. 00In the Kunstraum Dornbirn, Comte has created an environmental installation that immerses us in an artificial underwater landscape littered with ennoble marble debris. Suspended above an arrangement of 40 intricately rendered marble can sculptures hangs a gigantic text fragment by American marine biologist and conservationist Rachel Carson. Taking the form of wave movements, the text becomes primary material for Comte?s geometrical iconography, which is always grounded in the natural world. In The Sea of Darkness language distorts into slippery image.00Exhibition: Kunstraum Dornbirn, Austria (03.12.2020 - 18.04.2021) | Kunstraum Dornbirn tarafından bağışlanmıştır. 9783903796621

Place Hold on The sea of darkness /

Who am i tomorrow /

Vienna : Verlag für moderne Kunst , | Kunstraum Dornbirn , 2023 , Chiharu Shiota's site-specific installation with the evocative title "Who am I Tomorrow?" at the former assembly hall of Kunstraum Dornbirn unfolds the fascinating impression of a living, oversized and independent organism. It seems to hover above the visitors, precisely fitted into the protective historical architecture, connected to it by an uncountable number of red connecting lines. Shiota here turns the inside out. The representability of the inner, of psychological states - experiences, traumas, fears, blows of fate or moments of happiness, a sense of security or social mortification - finds its correspondence in the giving of artistic form. In this, the personal, the intimate, intertwines with the public. For Shiota, her art is a home, a medium of communication with the world. And she constantly creates this sense from within herself, taking her own experiences as her impetus and subject. For almost three decades, she has been developing a consistent, highly aesthetic and internationally successful formal language | Kunstraum Dornbirn tarafından bağışlanmıştır. 9783991530473

Place Hold on Who am i tomorrow /

The history of tools is the open book of human psychology = Die geschichte der werkzeuge ist das aufgeschlagene buch der menschlichen psychologie /

Vienna : Verlag für moderne Kunst , | Kunstraum Dornbirn , 2017 , The History of Tools Is the Open Book of Human Psychology These words from Karl Marx’s early writings are the title of the solo exhibition of Berlin artist Asta Gröting in Dornbirn/Austria. In her broadly diversified artistic practice, the sculptor Asta Gröting has since the mid-1980s been translating sculptural thinking into a wide range of media. She develops works that render psychological and emotional perspectives on complex human relationships in lucid forms. In the installation Die Geschichte der Werkzeuge ist das aufgeschlagene Buch der menschlichen Psychologie (2017) (The History of Tools Is the Open Book of Human Psychology), Göring traces the sculptural dimension in the historical space of a simultaneously present and absent practice of handicraft. Handicraft, or the relation of human beings to the work of their hands, is a recurrent theme of Gröting’s work. In Dornbirn, she has assembled workbenches (looms, sewing machine tables, embroidery machines, desks, lathes) in an installation drawing on the history of handicraft and industry in the Vorarlberg. By means of the dense juxtaposition of various kinds of worktables used in textile and metal ware production, the sculptor makes visible the transformation of Vorarlberg trades in the nineteenth and twentieth centuries, endowing the objects with a fresh language. They thus tell the story of the development of handicraft into industry and of the concomitant loss of the physical relation to work. The work-traces and the now hardly known technical functions of the workstations point to a blank space, to bygone users and their bygone skills, embedded in the objects. In her works, Gröting seeks to grasp the invisible in formal terms and give it shape. In the video TOUCH (2017), the viewer sees the hands of the artist modelling a portrait made out of clay. In the course of the work a face emerges, and this develops into the first facial expression, which is then followed by different expressions. The oldest of humankind’s tools, the hands, form human emotions into a psychology without words. Catalog published on the occasion of an exhibition held at the Kunstraum Dornbirn, Dornbirn, March 17-May 14, 2017. | Kunstraum Dornbirn tarafından bağışlanmıştır. 9783903153882

Place Hold on The history of tools is the open book of human psychology = Die geschichte der werkzeuge ist das aufgeschlagene buch der menschlichen psychologie /

Tube Dornbirn /

Vienna : Verlag für moderne Kunst , | Kunstraum Dornbirn , 2016 , Kempinas creates spaces of experience. He creates, as he says, visual instruments, on which the viewer can play, in which he can lose or find himself. He creates them with a cogent, compelling and captivating simplicity. And he creates them with an overwhelming and distinctive aesthetics. For his work TUBE he uses the simplest forms, such as circle, square, rectangle and cylinder; the simplest materials, such as plywood and video tape, and these even restricted in colour to pure black and white. The work is reduced to the essential. But the simpler a work is, the more minimalist its form and appearance, the more diverse and complex are the possible experiences of the viewer. Published on the occasion of the exhibition Žilvinas Kempinas: TUBE Dornbirn 2016, 15 April-29 May, 2016 | Kunstraum Dornbirn tarafından bağışlanmıştır. 9783903004733

Place Hold on Tube Dornbirn /

The embalmer /

Bregenz : | Dornbirn : Kunsthaus Bregenz , | Kunstraum Dornbirn , 2015 , The artist works with wax and synthetic resin casts of trees, animals and people, whose translucent surface reveals the colors and structures underneath. Her sculptures have an immediate, strong physical presence and combine the highest sensuality and aesthetics with the horror of mortality and decay. Multi-layered references to the art historical tradition of painting and sculpture from the Gothic period to the present continually emerge. | Kunstraum Dornbirn tarafından bağışlanmıştır. 9783863357092

Place Hold on The embalmer /

Dustribute /

Vienna : Verlag für moderne Kunst , | Kunstraum Dornbirn , 2022 , The catalogue is being published on occasion of the exhibition "DUSTribute" (March - May 2022) by the Polish artist Robert Kuśmirowski (born in 1973 in Łódź, Poland), with a new, comprehensive interview by Thomas Häusle and a text by Sina Wagner. For Kunstraum Dornbirn, Kuśmirowski created a new, temporary and site-specific environment. Visually and atmospherically, his work was based on the film classic "Stalker" (1979) by Soviet director Andrei Tarkowsky. In the former assembly hall, the artist developed a post-apocalyptic scenery that completely transformed the space. Visitors found themselves in a world whose appearance resembled a fictional journey through time. Historical, cinematic and narrative reference systems interweave to form a story of existential peril and eerie beauty | Kunstraum Dornbirn tarafından bağışlanmıştır. 9783903439160

Place Hold on Dustribute /

Fatigue /

Vienna : Verlag für moderne Kunst , | Kunstraum Dornbirn , 2022 , The catalogue will be published on the occasion of the exhibition "Fatigue" by the Polish artist Monika Sosnowska with a preface by Thomas Häusle and a text by Stach Szabłowski. | On the occasion of an exhibition held at Kunstraum Dornbirn, June 17 - October 30, 2022. | Kunstraum Dornbirn tarafından bağışlanmıştır. 9783903439634

Place Hold on Fatigue /

Göz alabildiğine İstanbul : beş asırdan manzaralar = Istanbul as far as the eye can see : views across five centuries /

İstanbul : Meşher , 2023 , Türkçe ve İngilizce olarak yayımlanan sergi kataloğunda, konusunun uzmanlarının katkılarıyla İstanbul tasvirlerinin çeşitliliğine dikkat çekiliyor. Katalog metinleri Sven Becker, Briony Llewellyn, Bahattin Öztuncay ve Claude Piening’e ait. Ömer Koç’un sunuşuyla başlayan kitapta, küratörler Ebru Esra Satıcı ve Şeyda Çetin’in sergiyi tanıttığı yazının yanı sıra Prof. Dr. Zeynep Çelik’in “Biz ki İstanbul şehriyiz, güzelizdir” başlıklı makalesi yer alıyor. | Meşher tarafından bağışlanmıştır. 9786059606455

Place Hold on Göz alabildiğine İstanbul : beş asırdan manzaralar = Istanbul as far as the eye can see : views across five centuries /

Ten, beden, ben /

İstanbul : SALT , 2024 , Salt’ın yeni basılı yayını İpek Duben: Ten, Beden, Ben, erkek şiddetinden toplumsal cinsiyete, yerinden edilme ve göçten tüketim alışkanlıklarına uzanan konuları irdeleyen İpek Duben’in pratiğini kapsamlı olarak ele alıyor. Türkçe ve İngilizce dillerinde ayrı hazırlanan yayın, adını 2021-2022’de Salt Beyoğlu’nda düzenlenen sergiden alıyor. Vasıf Kortun’un yayıma hazırladığı kitabın tasarımını Esen Karol üstlendi. Yayın, Kortun’un 2020-2021’de sanatçı ile gerçekleştirdiği “Benim Hikâyem” başlıklı söyleşinin yanı sıra Kaelen Wilson-Goldie, Marianne Hirsch ve Işın Önol’un yazıları ile Duben’in 1991’de Maçka Sanat Galerisi’ndeki sergisi sırasında düzenlenen “Modernizm ve 1980’lerde Sanat” başlıklı panelin dökümünü bir araya getiriyor. “Benim Hikâyem”, Duben’in İstanbul’dan ABD’ye uzanan eğitimini ve sanata ilgisini etraflıca inceliyor. 1980’lerden günümüze üretimini odağına alan söyleşi, Duben ile Kortun’un söz konusu dönemde Türkiye sanat ortamına dair görüşlerini de içeriyor. Kaelen Wilson-Goldie, Duben’in pratiğinin yerel ve Batılı kanonlardan kopan, uyarıcı yönlerini ele alırken Marianne Hirsch, sanatçının işlerinde sıklıkla kullandığı beden imgesinden hareketle kadın bedeninin temsiliyetine dair açılımlar sunuyor. Işın Önol ise Duben’in yaşamının büyük bir bölümünü geçirdiği Türkiye ile ABD’nin sosyoekonomik, politik ve sanatsal bağlamları arasındaki “arada kalma” durumunu gündeme getiriyor. Beral Madra’nın moderatörlüğünde, Gülsün Karamustafa, Vasıf Kortun, Jale Parla, Yalçın Sadak, Deniz Şengel, Sezer Tansuğ ile Canan Tolon’un katılımı ve katkılarıyla gerçekleştirilen panelin dökümü ise 1980’lerde Türkiye’de resim sanatını tarihsel bağlamda değerlendirerek tartışmaya açıyor. İpek Duben: Ten, Beden, Ben, sanat yazarı ve sanat tarihçisi konumundan bağımsız olarak Duben’in sanat pratiğine odaklanıyor. Siyaset bilimi öğreniminden sanat ve sanat tarihi eğitimine geçişini, Türkiye ile ABD arasında resimle başlayan ve enstalasyon, sanatçı kitabı, video gibi farklı türlere evrilen üretimini detaylandırıyor. Yayın, bir araya getirdiği yazılar aracılığıyla Duben’in 1984’te Victoria and Albert Museum’da karşılaştığı minyatürlerin üretimine etkisini, kendi beden imgesini yoğun biçimde kullandığı işlerini tartışıyor; pratiğinde öne çıkan meseleleri ele alış nedenleri ve biçimlerini irdeliyor. | SALT tarafından bağışlanmıştır. 9786056976094

Place Hold on Ten, beden, ben /

Oyuk ve kırık dökük :

İstanbul : İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) , 2024 , 20 Nisan–24 Kasım 2024 tarihleri arasında düzenlenecek 60. Venedik Sanat Bienali’nde sanatçı Gülsün Karamustafa’nın Türkiye Pavyonu’na özel üreteceği esere eşlik eden yayın, dört parçadan oluşuyor: biri Venedik projesine, diğeri sanatçının önceki üretimlerine odaklanan iki ayrı kitap, aralarında katlanmış bir afiş ve tüm bu parçaları bir arada tutan iki ucu açık bir kitap kutusu. Venedik projesine odaklanan ilk kitap, yayının kurgusuna da kılavuzluk eden, Gülsün Karamustafa’nın “Oyuk ve Kırık Dökük: Bir Dünya Hâli” başlıklı metniyle başlıyor. Sanatçının kısa ve yoğun anlatımı hem bir form tarif ediyor hem de üretim biçimini yansıtıyor. Karamustafa ilk iki paragraf ile son paragrafta ele aldığı boşluk ve oyukluğun temsili sayılabilecek “dünya hâli” ile çizdiği çerçevenin içerisine enstalasyonunun –belki de kırık dökük– malzemelerini dolduruyor adeta; yer yer bulanık ama yer yer de net bir şekilde malzemenin ne olduğunu açık ederek. Dolayısıyla sanatçı, hemhâl olduğu duygu ve düşüncelerinin yanı sıra işin üretim sürecini de okurla paylaşıyor. Bu ilk kitapta sanatçının eserinde kullandığı her malzeme için –bu enstalasyonla doğrudan ilişkilenmesini beklemediğimiz– birer metin yer alıyor. Malzeme listesindeki on iki başlık altındaki metinler, bu malzemelerle üretim yapan, bunlar üzerine düşünce üreten veya üretme potansiyeli olan profesyoneller tarafından yazıldı. Kitapta yer alan sırayla İpek Yürekli Arsenale, Sale d’Armi, C Bölümü; Alev Erkmen, sütun kalıbı; Sevince Bayrak, ince demir; Ersin Altın, ray; Emre Özgüder, tekerlekli konteyner; Melis Cankara, cam kırıkları; Aren Kurtgözü, yedek avize parçaları; Waseem Ahmad Siddiqui, dikenli tel; Hasan Cem Çal, ekran; Ezgi Alkan, siyah beyaz görüntü; Furkan Keçeli, ses ve Gökhan Kodalak, ışık üzerine birer metin yazdı. Sanatçı metnindeki düzene göre sıralanan on iki metin birbirine Karamustafa’nın eskizleriyle bağlandı. Her yazar metninin Venedik projesiyle olan mesafesini kendisi belirledi. Ağırlıklı olarak mimari referanslar içeren bu enstalasyonun malzemeleri üzerine yazan yazarların bir kısmı işe tamamen mesafeli durmayı tercih ederken, bir kısmı işin içine daha çok girmeye çalışıp sanatçıyla görüştü, bir kısmı sanatçı metninden ilhamla daha arada ve öznel bir yaklaşımla yazarken kimi yazar da bizim yaklaşımımıza eleştirel bir bakış getirdi. Sonuç olarak, herkes kendi biricik bakış açısıyla farklı bir katman oluşturarak işe paralel ve onu zenginleştiren bir katkı sağladı. Böylelikle kitabın hazırlığı sırasında sürmekte olan Venedik projesi üzerine hem kolektif hem de bağımsız yeni düşünceler üretilmiş oldu. Bu projeden bağımsız yola çıkan bazı yazılar nihayetinde sanatçının güncesiyle birlikte bu kitabın sonunda yer alan anahtar kelime ve kavramlarla ilişkilenmiş oldu ki yazarları bunu ancak kitabı ellerine aldıklarında fark edecekler. İlk kitapta sanatçının metniyle açılan çerçeve Venedik projesinin üretim sürecinde tuttuğu günce ve anahtar kelimelerle kapanıyor. Üretim odaklı bir filtreyle yayımladığımız bu günce vasıtasıyla işiyle meşgul bir zihnin içinde dönüp duran kelimelere, kavramlara, düşünce ve kaygılara şahitlik ediyoruz. Ve ancak onunla birlikte bu yolu gittikçe anlayabiliyoruz kitabın başındaki metnin nasıl bu kadar az, öz ve güçlü bir şekilde ifade edilebildiğini. İkinci kitapta, kitabın tasarımcısı Esen Karol’un bu yayına özel hazırladığı sorulara cevaben, Gülsün Karamustafa tarafından kaleme alınan bir metin yer alıyor. Karol’un malzeme, kavramlar ve üretim biçimleri temelinde hazırladığı sorular aracılığıyla sanatçının önceki eserleriyle Oyuk ve Kırık Dökük arasındaki benzerlikler ve farklılıklar aktarılıyor. Karamustafa’nın akıcı aktarımı çokkatmanlı bir sürekliliği gözler önüne seriyor. Esen Karol’un yönlendirmelerini, bu akışı kesintiye uğratmamak için kitaba dahil etmedik. Sanatçının Venedik projesinin bağlayıcı sözü olarak gördüğü videodaki görüntülerden üretilen afiş bu iki kitabın arasında yerini aldı. İki ucu açık kutu ise yayının parçalarını bir arada tutan “içi boş” bir bağlaç ya da hepsini saran “bir hâl” gibi. Sonuç olarak bu, sanatçının hem yazdığı hem de okuyacağı bir kitap olarak hayal edildi. Gülsün Karamustafa hem kendi üretim sürecini hem de üretimin kendisini paylaşmaya bu kadar açık bir sanatçı olmasaydı böyle bir kitap yapmak da mümkün olmazdı diye düşünüyorum. | İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından bağışlanmıştır. 9786055275990

Place Hold on Oyuk ve kırık dökük :

Oyuk ve kırık dökük : bir dünya hali :

İstanbul : İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) , 2024 , Bu kitapçık, İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından, 20 Nisan-24 Kasım 2024 tarihleri arasında düzenlenen Venedik Bienali 60. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu kapsamında yayımlanan "Gülsün Karamustafa, Oyuk ve Kırık Dökük: Bir Dünya Hali" adlı kitabın tamamlayıcı parçasıdır. Metin, kitabın tasarımcısı Esen Karol'un bu yayına özel hazırladığı sorulara cevaben, Gülsün Karamustafa tarafından kaleme alınmıştır. | İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından bağışlanmıştır.

Place Hold on Oyuk ve kırık dökük : bir dünya hali :

Hollow and broken:

İstanbul : | Milan : İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) | Mousse Publishing , 2024 , The publication intended to accompany the work which Gülsün Karamustafa is producing specifically for the Türkiye Pavilion at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, held from 20 April to 24 November 2024, physically consists of four parts: two separate books, one focusing on the artist’s Venice project and the other on her previous works, a poster folded in-between both volumes, and an open-sided casing, holding all these pieces together. Focusing on the artist’s Venice project, the first volume begins with Karamustafa’s text titled ‘Hollow and Broken: A State of the World,’ which not only delves into the project itself but also serves as a guide for the entire publication’s structure. Her concise and powerful narrative both outlines a form and mirrors her creative method. Karamustafa fills the framework that she draws in the first two and last paragraphs with a ‘state of the world’, which may be regarded as a representation of emptiness and hollowness, with the materials – themselves broken perhaps – that her installation is made of. In doing so, she divulges what these materials are, at times vaguely and at others distinctly. In due course, the artist shares with the reader not only the feelings and thoughts that preoccupy her, but also the process by which the work came into being. The following pages of the first book harbour texts, devoted to each material used to form the artist’s work, which were not expected to be directly related to the installation. Under the twelve headings which the materials list comprises, these texts were authored by professionals who either produce with, reflect on, or may potentially reflect on those materials. In order of appearance, the contributors and focuses of their texts featured in this book are as follows: İpek Yürekli on the Arsenale, Sale d’Armi, Section C; Alev Erkmen on column casting mould; Sevince Bayrak on iron bar; Ersin Altın on rail; Emre Özgüder on wheeled cart; Melis Cankara on broken glass shards; Aren Kurtgözü on spare chandelier parts; Waseem Ahmad Siddiqui on barbed wire; Hasan Cem Çal on the screen; Ezgi Alkan on the black and white footage; Furkan Keçeli on sound; and Gökhan Kodalak on light. Along with the artist’s statement, these twelve texts are connected to one another by Karamustafa’s sketches. Each author freely determined the degree of relationship or the lack thereof between their text and the artist’s Venice project. In writing about the materials that make up this installation, which primarily hinges on architectural references, some of the contributing authors opted to maintain an utterly disconnected stance, while others preferred conversing with the artist so as to engage more deeply with her work. Spurred by the artist’s text, some authors adopted an intermediate and subjective approach, yet others put forward a critical viewpoint of our methodology. Ultimately, each and every one of them, through their distinctive perspective, came forward with a unique layer, providing a parallel and enriching contribution to the work. Thus, the process of the book’s generation promoted the emergence of both collective and independent new ideas regarding the artist’s Venice project as the latter took shape. Even those texts which started out entirely independently eventually engaged with the work with the help of the list of keywords and concepts that appears at the end of the book, alongside the artist’s work diary, which the authors will only discover when they receive their copies. The framework outlined in the artist’s introductory text is eventually completed by the said work diary, and list of keywords, kept throughout the production process of the Venice project. This production-oriented diary provides us with a window into the words, concepts, thoughts and concerns spinning inside the mind of an artist at work. Only by accompanying her on such a journey can we begin to comprehend how the text that marks the beginning of this book could ever have been articulated in such minimalist, concise and powerful manner. The second volume features a text authored by Gülsün Karamustafa in response to questions specifically conceived for this publication by the book’s designer, Esen Karol. Karol’s questions, which centre on materials, concepts and modes of production, seek to illuminate the similarities and differences between Karamustafa’s previous works and Hollow and Broken. Through Karamustafa’s fluid narration, a multi-layered continuity surfaces. In order to keep that narration’s flow uninterrupted, we chose not to include Karol’s prompts in the book. A folded poster, produced with the stills of the film that the artist regards as the binding statement of her Venice project, is placed between both volumes. As for the open-sided casing, it serves as an ‘empty’ connector, holding the publication’s components together, or as a ‘state,’ encompassing them all. All things considered, this book was conceived as one which the artist would both pen and read. I believe that creating such a book would not have been possible if Gülsün Karamustafa had not been so open as an artist to sharing both her individual production process, and production in itself. | İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından bağışlanmıştır. 9788867496266

Place Hold on Hollow and broken:

Hollow and broken : a state of the world :

İstanbul : | Milan : İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) | Mousse Publishing , 2024 , This booklet is a component of the book "Gülsün Karamustafa: Hallow and Broken: A State of the World" co-published by the Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV) and Mousse Publishing on the occasion of the Türkiye Pavilion at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, held from 20 April to 24 November 2024. The text was penned by Gülsün Karamustafa, in response to the questions put forward specifically for the purpose of this publication by its designer Esen Karol. | İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından bağışlanmıştır.

Place Hold on Hollow and broken : a state of the world :

Mahrem günlükler :

By Munch, Edvard. İstanbul : Beyoğlu Kitabevi , 2024 , Çığlık adlı tablosuyla küresel bir kültür ikonuna dönüşen Norveçli ressam Edvard Munch (1863-1944) eserlerinde melankoli, endişe, bunalım, korku ve iç sıkıntısı temalarını ustalıkla işlemiştir. İlk çizimlerinden itibaren benzersiz bir üslup geliştiren Munch, insan ruhunun derinliklerine nüfuz eden bakışı ve dışavurumcu tarzıyla âdeta huzursuzluğun resmini yapmayı başarmıştır. Munch ressam olduğu kadar yazar olarak da yeteneklerini ortaya koymuştur. Nitekim gençliğinden itibaren anı, kurgu, portre yazıları, şiir ve felsefi deneme tarzında metinler kaleme almıştır. İnsanlık durumunun hem coşkusunu hem de karanlık dehlizlerini şiirsel bir dille günlüklerine yansıtan Munch, yazılarında resimlerini bütünlüyor gibidir. Munch günlüklerinde sadece sanat anlayışını ya da eserlerini var eden unsurları değil, kişiliğinin gizli yanlarını da bazen ironik, komik, sevecen, bazen gotik, romantik sözlerle ve hikâyelerle ortaya koymaktadır. Yer yer Nietzsche’nin üslubuna yaklaşan, kimi zaman ise kendi uçurumundan kaçmaya çalışan Munch’un günlüklerini okuyanlar, ressamın yaşam öyküsünü takip ederek dostluk, aile ve aşk hakkındaki düşüncelerini öğreneceği gibi, onun kronik depresyonunu ve içindeki Çığlık’ı da hissedecektir… “Benim gözümde hayat bir hücrenin penceresinden dışarıya bakmak gibidir. Vaat edilmiş topraklara asla ulaşamayacağım” — Edvard Munch | Yasemin Özcan sergisi ile bağlantılıdır. 9786259970653

Place Hold on Mahrem günlükler :

Metafiziğe giriş /

By Bergson, Henri. İstanbul : Pinhan Yayıncılık , 2023 , Metafiziğe Giriş, ilk kez 1903 yılında yayınlanmış ve kısa sürede pek çok dile çevrilerek Bergson’un felsefe çevrelerinde dünya çapında kazanacağı şöhretin bir bakıma fitilini ateşlemiştir. Bergson’a has bakış açısını ortaya koyan bu yoğun metin, felsefesinin özeti mahiyetindedir. Filozof, bilimler çağında metafiziğin neden hâlâ gerekli olduğunu açıkladığı metninde, okuruna içgörü tecrübesi yaşatmayı hedefleyen bir kurguyla ve üslupla metafiziğin “içgörü” metodunu sunar. | Yasemin Özcan sergisi ile bağlantılıdır. 9786057768285

Place Hold on Metafiziğe giriş /

Madde ve bellek :

By Bergson, Henri. Ankara : Fol Kitap , 2022 , Bu eser, Fransız filozof Henri Bergson'un temel yapıtlarından biridir. Sezgicilik ekolünün Batı felsefesindeki temsilcisi olan Bergson, aralarında Deleuze, Sartre, Heidegger ve Tanpınar'ın da bulunduğu birçok düşünürü derinden etkilemiştir. Bu açıdan Bergson'u anlamak bu düşünürleri anlamaktır. Madde ve Bellek adlı eseri, tinin gerçekliği ile maddenin gerçekliğini ortaya koyar; bellekten yola çıkarak tin ile maddenin ilişkisini ele alır. Bergson, tinin maddeye indirgenmesine karşı çıkar. Açıkça indirgemecilik karşıtı bir konumu savunarak, belleğin; beyin, algı, süre ve zaman ile ilişkisi bağlamında ele alarak tinselliğini ortaya koyar. Kendi sözleriyle: “Tin, maddeden algıları ödünç alır ve besinini bu algılardan çıkartır ve onlara hareket biçiminde geri verir; bu hareketleri özgürlüğüyle damgalar.” | Yasemin Özcan sergisi ile bağlantılıdır. 9786050607765

Place Hold on Madde ve bellek :

Embracing the absence : Deniz Gül :

Hong Kong : Art Asia Pacific , 2024

Place Hold on Embracing the absence : Deniz Gül :

I am still alive : Cengiz Çekil :

Hong Kong : Art Asia Pacific , 2023

Place Hold on I am still alive : Cengiz Çekil :

Closer to freedom : Nil Yalter :

London : | New York : | Berlin : Frieze , 2024 . s.24-25

Place Hold on Closer to freedom : Nil Yalter :

Mülksüzler /

By Le Guin, Ursula Kroeber . İstanbul : Metis , 2022 , Romanım Mülksüzler, kendilerine Odocu diyen küçük bir dünya dolusu insanı anlatıyor. İsimlerini toplumlarının kurucusu olan Odo'dan alıyorlar; Odo romandaki olaylardan kuşaklarca önce yaşamış, bu yüzden olaylara katılmıyor, ya da yalnızca zımnen katılıyor, çünkü bütün olaylar aslında onunla başlamıştı. Odoculuk anarşizmdir. Sağı solu bombalamak anlamında değil: kendine hangi saygıdeğer adı verirse versin bunun adı tedhişçiliktir. Aşırı sağın sosyal-Darwinist ekonomik özgürlükçülüğü de değil; düpedüz anarşizm: eski Taocu düşüncede öngörülen, Shelley ve Kropotkin'in, Goldmann ve Goodman'ın geliştirdiği biçimiyle. Anarşizmin baş hedefi, ister kapitalist isterse sosyalist olsun, otoriter devlettir; önde gelen ahlakî ve ilkesel teması ise işbirliğidir (dayanışma, karşılıklı yardım). Tüm siyasal kuramlar içinde en idealist olanı anarşizmdir; bu yüzden de bana en ilginç gelen kuramdır. – Ursula K. Le Guin "'...Vermediğiniz şeyi alamazsınız, kendinizi vermeniz gerekir. Devrim'i satın alamazsınız. Devrim'i yapamazsınız. Devrim olabilirsiniz ancak. Devrim ya ruhunuzdadır ya da hiçbir yerde değildir.' Konuşmasını bitirirken, yaklaşan polis helikopterlerinin gürültüsü sesini boğmaya başladı." | Yasemin Özcan sergisi ile bağlantılıdır. 9789753425285

Place Hold on Mülksüzler /

Enrico Castellani pittore /

Milano : Achille Mauri , 1968

Place Hold on Enrico Castellani pittore /

Havadan sudan = About the weather /

İstanbul : Dirimart , 2024 , Bu katalog, Canan Tolon’un 23 Kasım–24 Aralık 2023 tarihleri arasında Dirimart’ta gerçekleşen Havadan Sudan başlıklı kişisel sergisi kapsamında yayımlandı. Sergiyle aynı başlığı taşıyan katalog, sanatçının çevresel meselelere uzun süredir gösterdiği duyarlığın resimsel bir göstergesi olarak 2023’te ürettiği tuval üzerine akrilik ve pastan oluşan büyük ölçekli resimleri ile geçmiş yıllarda aynı teknikle ürettiği eserlerini bir araya getiriyor. Sanat tarihçisi Berin Gölönü ve küratör Kevser Güler’in yazılarıyla Tolon’un pratiğini ve içinden geçtiğimiz döneme dair hayati meseleleri konuşamamaya işaret eden ironik sergi ismini derinlemesine inceleyen ve Türkçe-İngilizce çiftdilli yayımlanan kataloğa Nazlı Erdemirel’in eser ve sergi görünümü fotoğrafları eşlik ediyor. Canan Tolon’un mükemmel olanın ancak şansla gerçekleşebileceğine olan inançla oluşturduğu soyut kompozisyonlar, tuval üzerine izlerini bırakması için konan metal parçalarının suyla ve hava olaylarıyla birleşerek öngörülmesi zor pas lekelerini yüzeye geçirmesiyle oluşur. Hava hareketleri, kirlilik, nem, ısı değişimi ve rüzgâr gibi kontrolü dışında tuval üzerinde başlattığı süreçlerin bir kaydı olarak okunabilecek işlerinde ve dışarının koşullarına bağımlı olmayı kucakladığı pratiğinde Tolon, eserlerini kimyasal süreçler, şans ve beklemeyle örer. Ortaya çıkan formlar serbest çağrışım davetiyle karsısındakiyle sürekli bir diyalog hâlinde olmayı sürdürür. İzleyicinin zihnindeki imaj geçmişi ve hayal gücüyle birleşerek zenginleşen işlerin her biri, “havadan sudan” konuşmalarla perdelenen dahil acil ve yaşamsal meseleleri konuşmaya tekrar dönmek için birer davettir. | Dirimart tarafından bağışlanmıştır. 9786055815646

Place Hold on Havadan sudan = About the weather /

Postmodern architecture in London /

London : König Books , 2008 , Published on the occasion of Pablo Bronstein's exhibition "Sketches for Regency Living" at the ICA London, 2011. | Line drawings of postmodern buildings built in London 1970s to 1990s. A short descriptive text accompanies each illustration. Includes photographs of postmodern details. 9783865601735

Place Hold on Postmodern architecture in London /

London in paint :

By Cheshire, Lee. London : Tate Publishing , 2017 , The hustle and bustle of London, its changing landscape and world-renowned sights have provided a rich subject for the many artists who have visited and inhabited the city. Drawing from Tate's superb collection and beyond, this stunning book presents 100 paintings from the 17th century to the present. Whether iconic or unusual, topographical or verging on the abstract, each work offers a special perspective. Contextualised by an insight into the chosen view or location, the artist, and their particular technique, the paintings are accompanied by revealing and memorable anecdotes which vividly bring the images to life. Featuring some of the world's most influential artists -Canaletto, Turner, Constable, Pissarro, Monet, Kossoff and Auerbach - as well as lesser-known contemporary artists, such as David Hepher and Lisa Milroy, London in Paint brings together a selection of artworks which portray the changing faces of London, and provide a fresh look - through artists' eyes - at this much-loved global city. | Süreyyya Evren tarafından bağışlanmıştır. 9781849765022

Place Hold on London in paint :

Canto CXVIII /

İstanbul : Bilge Alkor Sanat Koleksiyonu , 2023 , Kemal Noyan tarafından bağışlanmıştır. 9786058346994

Place Hold on Canto CXVIII /

Mysterium leib = Into one-another :

München : Hirmer Verlag , 2011 , Published on the occasion of the exhibition at the Stiftung Moritzburg - Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt, 3 April-3 July 2011. 9783777438917 | 9783777438719

Place Hold on Mysterium leib = Into one-another :

Under cover = Aus dem verborgenen /

Düsseldorf : Kunsthalle Düsseldorf , 2006 , Published on the occasion of the exhibition at Kunsthalle Düsseldorf, September 16, 2006 to January 7, 2007. 9783865601568 | 3865601561

Place Hold on Under cover = Aus dem verborgenen /

Julio Le Parc /

Milano : Achille Mauri , 1969

Place Hold on Julio Le Parc /

Lucio Fontana /

Milano : Achille Mauri , 1968

Place Hold on Lucio Fontana /

Gestures /

By Flusser, Vilém . Minneapolis : University of Minnesota Press , 2014 , 'Gestures' is a collection of essays that proposes a daring and ambitious new conception of human behaviour. Defining gesture as 'a movement of the body or of a tool attached to the body for which there is no satisfactory causal explanation', Flusser moves around the topic from different points of view, angles and distances. Holding firmly to basic phenomenological principles - that consciousness is always consciousness of something, that we know others by reference to ourselves, he claims that we constantly 'read' states of mind, i.e. thoughts, intentions, emotions, from gestures. | "Johanna Gustafsson Fürst & Dilek Winchester : GLOSSOLALALA" sergisi ile bağlantılıdır = Related to "Johanna Gustafsson Fürst & Dilek Winchester : GLOSSOLALALA" exhibition 9780816691289

Place Hold on Gestures /

Le spectacle et le quotidien = The spectacle and the everyday :

Dijon : les presses du reel, 2009 , Catalog of an exhibition held Sept. 16, 2009-Jan. 3, 2010 | Catalogue of the 10th edition of the Lyon Biennale, held between 16 September 2009 and 3 January 2010 curated by Hou Hanru. The Biennale and the catalogue start with the premise that within a global art scene there is an increasing tendency to reinvent the ordinary into something spectacular and unique that is in turn challenging the notion of the spectacle and the everyday. This catalogue documents the programme presented thoughout Lyon and the selected works of the some 60 artists who have contributed to it. Illustrated throughout, the publication also includes written contributions by Boris Groys, Thierry Raspail, Hou Hanru. Nikos Papastergiadis, Philippe Vergne and Abdelkader Damani, among others. | Üstüngel İnanç tarafından bağışlanmıştır. 9782840663522

Place Hold on Le spectacle et le quotidien = The spectacle and the everyday :

Egofugal :

Tokyo : Opera City Art Gallery , 2001 , Catalogue of an exhibition held at the Tokyo Opera City Art Gallery, 6th October - 24th December 2001 "Tokyo Opera City Art Gallery will hold an exhibition 'EGOFUGAL' with a specially selected group of highly acclaimed work from this year's 7th International Istanbul Biennial" | Üstüngel İnanç tarafından bağışlanmıştır. 9784925204095

Place Hold on Egofugal :

Cities : architecture and society :

Venezia , Marsilio , 2006 , Üstüngel İnanç tarafından bağışlanmıştır. 883178956 | 9780847828791

Place Hold on Cities : architecture and society :

Cities : architecture and society : participating countries, collaterals events :

Venezia , Marsilio , 2006 , Volume 2 of 2 volume set. Published to coincide with the exhibition Cities, Architecture and Society held in Venice 10 September - 19 November 2006 | Üstüngel İnanç tarafından bağışlanmıştır. 883178956

Place Hold on Cities : architecture and society : participating countries, collaterals events :

Angels of history :

Brussels : Mercatorfonds , 2005 , Moscow Conceptualism freed art from the straitjacket of Soviet realism, which was the art direction par excellence in Russia for many years, and ensured that art regained autonomy from the official apparatus and reconnected with international developments. This second avant-garde remains a clear reference for contemporary art practice in Russia to this day. What's more, the phenomenon of Moscow Conceptualism is a common thread in the history of Russian contemporary art from the 1960s to the late 1980s and as such remains a guiding principle for Russian artists to this day. This publication, edited by Joseph Backstein and Bart de Baere, offers a synthesis of Moscow Conceptualism, this second wave of Russian avant-garde that emerged at the end of the 1980s and into the 1990s. This publication accompanies the europalia.russia exhibition of the same name at the MUHKA in Antwerp (September 17 – November 27, 2005). | Üstüngel İnanç tarafından bağışlanmıştır. 9789061536192

Place Hold on Angels of history :

Adel Abidin /

Helsinki : Studio Adel Abidin , 2012

Place Hold on Adel Abidin /

Art and Press :

Köln : Wienand Verlag , 2012 , What connects the press and the visual arts? How does the newspaper influence our society? How do artists deal with this medium? And what mutual influence exists between art and newspapers? The opulent volume “Art and Press” provides detailed answers to these exciting questions. Rich in images and in great detail, the catalog illuminates the fascinating positions of well-known contemporary artists such as Christian Boltanski, Andreas Gursky, Eberhard Havekost, Anselm Kiefer, Barbara Kruger, Rirkrit Tiranvanija, Daniel Richter, Gerhard Richter, Franz West and many others. A historical overview back to the early 19th century - works by Honoré Daumier, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Max Beckmann and others can be seen - successfully rounds off the topic that is still relevant today. | Published on the occasion of an exhibition held at Martin-Gropius-Bau, Berlin, March 23-June 24, 2012; ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, September 16, 2012-February 10, 2013. 9783868320947

Place Hold on Art and Press :

Fluxus & fluxismus :

Thessalonikē : Politistikēs Prōteuousas tēs Eurōpēs , 1997 , Catalog of an exhibition at the Makedoniko Museio Synchronēs Technēs, April 8-11, 1997. | With a contribution by Rene Block and biographies of the artists involved. Provided throughout with mostly colored illustrations. The artists represented are: Eric Andersen, Joseph Beuys, George Brecht, John Cage, Giuseppe Chiari, Henning Christiansen, Robert Filliou, Ludwig Gosewitz, Al Hansen, Dick Higgins, Joe Jones, Milan Knizak, Alison Knowles, Arthur Köpcke, George Maciunas, Nam June Paik, Benjamin Patterson, Tomas Schmit, Ben Vautier, Wolf Vostell and Emmett Williams.

Place Hold on Fluxus & fluxismus :

Othoniel /

New York : L & M Arts , 2012 , Published on the occasion of the exhibition held on Sept. 6 - Oct. 6, 2012.

Place Hold on Othoniel /

Sounds :

Köln : n.b.k. publications , 2010 , Catalog of an exhibition held at the Neuer Berliner Kunstverein, February 13 - March 28, 2010. | n.b.k. Exhibitions Vol. 7 – Sounds. Radio – Art – New Music During the emergence of the historical avant-garde, the arts formed a mutually fertile synthesis, until a separation and specialization into individual disciplines took place in the 1930s. Despite the dominance of the dialog-centered radio play, radio is a place where this interaction of the arts is explored anew over and over. The exhibition project Sounds. Radio-Art-New Music made it possible to experience radio as an artistic medium. Five radio works that emerged in the framework of the German-Czech radio art project rádio d-cz in 2009 formed the core of the exhibition and are included in the publication as audio CDs. Writers, artists, audio play dramaturges, noise collectors, and musicians engaged with the German-Czech lifeworld for rádio d-cz. In the archive part of the book, they are complemented with descriptions of historical and contemporary reference pieces. An interview recalls the history of the experimental studio in Bratislava in the 1960s to the 1980s, until the boom of “postcommunist sounds” in the 1990s. Select writers complement the tracks with discussions on the history and present of the medium radio in relationship to fine art and new music, interspersed with the original artistic score of Rolf Julius. 9783865608260

Place Hold on Sounds :

Manual of museum planning :

Maryland : AltaMira Press , 2012 , As museums have taken on more complex roles in their communities and the number of museum stakeholders has increased to include a greater array of people, effective museum planning is more important than ever. The Manual of Museum Planning has become the definitive text for museum professionals, trustees, architects, and others who are concerned with the planning, design, construction, renovation, or expansion of a public gallery or museum. Rewritten and reorganized, the third edition features revised sections on planning for visitors, collections, and the building itself, and new sections on operations and implementation, which have become an essential part of the planning process. This new edition of the Manual of Museum Planning has been updated to meet the needs of professional museum practice in the 21st century and includes contributions by leading museum professionals. This manual is intended to be used as a guide for museum professionals, board members or trustees, government agencies, architects, designers, engineers, cost consultants, or other specialist consultants embarking on a capital project-expansion, renovation, or new construction of museum space 9780759121461

Place Hold on Manual of museum planning :

Museum making :

New York : Routledge , 2012 , Over recent decades, many museums, galleries and historic sites around the world have enjoyed an unprecedented level of large-scale investment in their capital infrastructure, in building refurbishments and new gallery displays. This period has also seen the creation of countless new purpose-built museums and galleries, suggesting a fundamental re-evaluation of the processes of designing and shaping of museums. Museum Making: Narratives, Architectures, Exhibitions examines this re-making by exploring the inherently spatial character of narrative in the museum and its potential to connect on the deepest levels with human perception and imagination. Through this uniting theme, the chapters explore the power of narratives as structured experiences unfolding in space and time as well as the use of theatre, film and other technologies of storytelling by contemporary museum makers to generate meaningful and, it is argued here, highly effective and affective museum spaces. Contributions by an internationally diverse group of museum and heritage professionals, exhibition designers, architects and artists with academics from a range of disciplines including museum studies, theatre studies, architecture, design and history cut across traditional boundaries including the historical and the contemporary and together explore the various roles and functions of narrative as a mechanism for the creation of engaging and meaningful interpretive environments. 9780415676038

Place Hold on Museum making :

Recording the museum :

By Parry, Ross. New York : Routledge , 2007 , Why has it taken so long to make computers work for the museum sector? And why are museums still having some of the same conversations about digital technology that they began back in the late 1960s? Does there continue to be a basic ‘incompatibility’ between the practice of the museum and the functions of the computer that explains this disconnect? Drawing upon an impressive range of professional and theoretical sources, this book offers one of the first substantial histories of museum computing. Its ambitious narrative attempts to explain a series of essential tensions between curatorship and the digital realm. Ultimately, it reveals how through the emergence of standards, increased coordination, and celebration (rather than fearing) of the ‘virtual’, the sector has experienced a broadening of participation, a widening of creative horizons and, ultimately, has helped to define a new cultural role for museums. Having confronted and understood its past, what emerges is a museum transformed – rescripted, re calibrated, rewritten, reorganised. 9780415353885

Place Hold on Recording the museum :

Museums and community :

By Crooke, Elizabeth. New York : Routledge , 2007 , Combining research that stretches across all of the social sciences and international case studies, Elizabeth Crooke here explores the dynamics of the relationship between the community and the museum. Focusing strongly on areas such as Northern Ireland, South Africa, Australia and North America to highlight the complex issues faced by museums and local groups, Crooke examines one of the museum's primary responsibilities – working with different communities and using collections to encourage people to learn about their own histories, and to understand other people's. Arguing for a much closer examination of this concept of community, and of the significance of museums to different communities, Museums and Community is a dynamic look at a relationship that has, in modern times, never been more important. 9780415336574

Place Hold on Museums and community :

Rethinking evolution in the museum :

By Scott, Monique. New York : Routledge , 2007 , Rethinking Evolution in the Museum explores the ways diverse natural history museum audiences imagine their evolutionary heritage. In particular, the book considers how the meanings constructed by audiences of museum exhibitions are a product of dynamic interplay between museum iconography and powerful images museum visitors bring with them to the museum. In doing so, the book illustrates how the preconceived images held by museum audiences about anthropology, Africa, and the museum itself strongly impact the human origins exhibition experience. Although museological theory has come increasingly to recognize that museum audiences ‘make meaning’ in exhibitions, or make their own complex interpretations of museum exhibitions, few scholars have explicitly asked how. Rethinking Evolution in the Museum, however, provides a rare window into visitor perceptions at four world-class museums—the Natural History Museum and Horniman Museum in London, the National Museums of Kenya in Nairobi and the American Museum of Natural History in New York. Through rigorous and novel mixed methods (quantitative and qualitative) covering nearly 500 museum visitors, this innovative study shows that audiences of human origins exhibitions interpret evolution exhibitions through a profoundly complex convergence of personal, political, intellectual, emotional and cultural interpretive strategies. This book also reveals that natural history museum visitors often respond to museum exhibitions similarly because they use common cultural tools picked up from globalized popular media circulating outside of the museum. One tool of particular interest is the notion that human evolution has proceeded linearly from a bestial African prehistory to a civilized European present. Despite critical growths in anthropological science and museum displays, the outdated Victorian progress motif lingers persistently in popular media and the popular imagination. Rethinking Evolution in the Museum sheds light on our relationship with natural history museums and will be crucial to those people interested in understanding the connection between the visitor, the museum and media culture outside of the museum context. 9780415405409

Place Hold on Rethinking evolution in the museum :

MRM5 :

Washington : The AAM Press , 2010 , The first new edition in a decade of this famous "Bible of the museum registrar," rewritten, expanded and fully updated. MRM5 encompasses all that needs to be known and done when a museum accessions, measures, marks, moves, displays or stores an object or artifact of any knd. New with the 5th edition are special teaching sections that challenge students and seasoned staff alike with questions about the process and procedure of accessioning and caring for objects. Contains bibliography, glossary and multiple sample forms. MRM5 proudly continues a tradition of museum publishing that began with the inaugural edition in 1958 9780838911228

Place Hold on MRM5 :